这两句话出自我国清代文人和插花名师沈复（号三白）的笔下。他所著＜＜浮生六记＞＞卷二＜＜闲情记趣＞＞中言：“其插花朵，数宜单双，不宜双。每瓶取一种，不取二色。瓶口取阔大不取窄小，阔大者舒展，不拘自五七花至三四十花，必于瓶口中一丛怒起，以不散漫，不挤轧，不靠瓶口为妙，所谓起把宜紧也。或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花蕊，以免钹耍盘之物。叶取不乱，梗取不强。用针宜藏，针长宁断之。毋令针针露梗，所谓瓶口宜清也”。

　　从以上原文中可知，沈氏对插花技巧的研究十分重视和精辟，至今对我们的学习创作仍有重要指导意义。但是，许多插花者在插作中却常常违背这两句“口决”，不管插瓶花或盘花，只顾摆型花枝上部的姿态，不管与下部“花脚”的相互关系，满瓶口或满盘底地插立，到处同散漫或挤轧现象，不注意剪除“花脚”上的枝叶，有的浸入瓶口内盘水中，有的散乱在瓶口上，绑扎痕迹也不加掩盖，致使整个作品有拖泥带水和杂乱之感。更有许多作者为简便省事，瓶插也用花泥，并将其堵塞瓶口，但却不注意遮花泥，或用些构图上不需要的衬叶硬塞进去遮档，这样瓶口必然难清。沈氏告诫我们，必须注意将“花脚”集中插在一起，“使一丛怒起”，而花枝上部则向各方伸展，宛若聚集自然界中生长的植株一样，同样一根、丛生一起，自然优美，干净利落，日本花道中的“立华”和“生花”之所以给人一种清新自如、洁净典雅的美感，其重要的一点就是对花脚的技巧处理十分严谨和巧妙，与沈氏之法有共同之处，值得我们认真学习。